Pocas ocasiones he sentido algo amargo en relación a las muertes de personas famosas, específicamente ha sido con tres personajes: Christopher Reeve, Michael Jackson y ahora, con Patrick Swayze.
Hace unas horas se dio a conocer la noticia de que Patrick Swayze murió perdiendo la batalla contra el cáncer de páncreas que hacia un año padecía. El actor tenia 57 años y sin el afán de confirmar y exhibir una historia larga sobre su vida y obra cinematográfica como actor, he de decir que entre las incontables películas que protagonizó, solo dos estuvieron entre mis favoritas y las recuerdo entrañablemente: Ghost al lado de Demi Moore y Point break al lado de Keanu Reeves.
Nuestra generación se está yendo. Es esa la sensación que posiblemente siento cuando sé de noticias como esta, actores, cantantes y artistas de mi época desaparecen.
Siéntense, túmbense o arrodíllense, en un cuarto oscuro o aluzado, con los ojos cerrados o abiertos (aunque la primera opción es mejor), luego no piensen en nada, solo escuchen esta canción.... Cuando la escuche un día hace un par de años, me preste a estar en condiciones para ayudar al buen ambiente en mi cuarto, sentí algo muy agradable, es una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida y sin hacer mucho. No sé si fue que sentí o vi a Dios, pero en realidad no tengo como describir qué fue lo que paso (igual y solo se me disparó la domapina como suele pasar), en resumidas cuentas todo se tradujo en ese momento a una palabra: Paz. Cabe mencionar que esta canción la use como fondo para ambientar mi proyecto de tesis, la cual tenía estrecha relación con la meditación Zen.
Está canción, The kiss, forma parte de la banda sonora de la película que hace alusión a su nombre, el último Mohicano. Dicha composición le valió a sus compositores Trevor Jones y Randy Edelman, una nominación al premio del Globo de oro en Vencia.
The last knit o El último punto en su traducción al español es un corto en video de animación 3D dirigido por Laura Neuvonen bajo la producción de Anima Vitae/Petteri Pasanen en el año 2005. Fue presentado en el Festival de Cine de Londres en ese mismo año. El corto trata básicamente sobre la obsesión de una tejedora que hace hasta lo imposible por seguir hilando una bufanda llegando al grado de poner su vida en peligro.
Premios y menciones honoríficas de The last knit
Tricky Woman Award 2007, ex-equo con 'trágica historia con final feliz' de Regina Pessoa, Tricky Festival de la Mujer
2 º premio del Premio del Público, Festival Internacional de Stuttgart película de animación 2006
Mejor película para adultos, Bimini 2006
Mejor Película Europea, iCastelli Animati 2005
Diploma Especial, Balkanima 2005
De adjudicación de la elección pública y la Mención Especial del Jurado, Fantoche 2005
Mención de Honor, Cinanima 2005
2 º Mejor animación, 2 º. Mejor banda sonora, Anima Mundi 2005
Hinku & Vinku Award 2005
De adjudicación de Laurea, con el sábado de cine Anna Virtanen "de 2005
Un extraordinario filme surrealista. Fue dirigido por Luis Buñuel y producida por Gustavo Alatriste en el año de 1964 ocupando el número 16 dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano.
Cuando estaba en la universidad mi profesor de Terapia de grupo nos recomendó a la clase que viéramos este filme, evoco que una y otra vez lo relataba con mucha insistencia haciendo sus propias conclusiones y análisis, que siendo franca, no recuerdo muy bien cuales eran, pero sé que tenía una relación especial con nuestro grupo. Éramos en aquel entonces el grupo ‘raro’, "los muertos" nos decían, por ser poco participativos y apáticos. Fue entonces que nuestro profesor -quizás ya desesperado- nos hacía referencia a esta película, ya que nosotros emulábamos con nuestra apatía el no poder salir del tedio, el no ser más efusivos con nuestro aprendizaje… “se escuchan los grillos en los rincones” decía, esto al no haber respuesta de nuestra parte tras hacer una y otra pregunta sobre un tema y, no es que no supiéramos qué responder, lo sabíamos, pero por una extraña razón estábamos inmersos en una apatía que nunca nadie pudo esclarecer… bueno, yo creo que ya nadie de eso se acuerda, salvo contadas ocasiones, como lo estoy haciendo yo ahora.
Dentro de la controversia que envuelve este celuloide se encuentran algunos detalles nunca antes vistos y mucho menos en esa época, pero bueno se entiende cuando se habla de un drama surreal. Luis Buñuel explico una y otra vez que nunca fue su intensión el meter símbolos escondidos en las escenas, sin embargo advierte que igual y sí, todo fue producto de su inconsciente.
Algunas de las cosas que personalmente me llaman la atención y haciendo referencia a los simbolismos es lo siguiente:
El personaje de la Wlakiria, interpretado por Silvia Pinal y en el que se hace hincapié que es virgen, además de que forma parte importante y decisiva en el filme.
Los borregos que son sacrificados para poder saciar el hambre de los personajes.
El oso negro que se advierte como mascota… ¿un oso como mascota? Y sobre todo, ¿en esa época?
El baño como exilio de la realidad interna en ese lugar, al entrar ahí todos decían ver otra especie de dimensión.
El contraste de personalidades que se encontraban reunidos, los impulsivos, los reprimidos, los casi ‘santos’, los viejos, los razonables que actuaban como padres, los que actuaban como niños, los amantes, la díada de hermanos que caían casi en lo incestuoso, …
La resolución de la trama en la que se encuentran, es como trasladarlo a un psicoanálisis pero con el recurso del psicodrama: actuar y situarse en tiempo y espacio como si se volviera a vivir el trauma del pasado.
Personalmente intuyo que El ángel exterminador es un tipo de espejeo social en el que se hace ver, que aun siendo de la alta sociedad, se puede perder el tino para saber cómo comportarse ante una situación tan primaria como la que se describe en el filme. Ha resumidas cuentas la película me pareció muy agradable y sobre todo me tocó una parte muy personal ya que palpa el tema del encierro, del manejo de las emociones básicas como el miedo, la ira y demás. Es buena como reflexión y como delirio. Uno siempre estará preguntándose qué es lo que le detiene a hacer eso que tanto quiere, ya sea salir de un cuarto compartido por varias personas o un cuarto semi vacío... donde la única compañía es uno mismo.
Sinopsis
En fin, para quien no la ha visto, la película trata sobre un grupo de burgueses que acuden a una cena invitados por los Nóbile, pero luego de la tertulia, por una desconocida razón a todos les es imposible el salir de la sala donde se encuentran. Pasan así días hasta que… mejor véanla.
El título original era “"Los náufragos de la calle Providencia" pero fue cambiado por una obra teatral que nunca se llevo a escena.
A Luis Buñuel le hubiera gustado rodar la película en Londres, donde consideraba que sí existía la alta sociedad y el presupuesto necesario, pero a diferencia de aquello, con el productor Alatriste tenia toda la libertad que necesitaba para trabajar cómodamente.
'"Canción de cuna de otra tarde de verano" ... o algo así traducido al español es el título de una de las canciones que forman parte del soundtrack de la película Amelie. La música es por parte de Yann Tiersen. Para quienes como yo lo han escuchado, no dejarán mentir: es una delicia.
Usted sin mí es una producción inglesa de género dramático que hace juego con la ironía, el cinismo y lo absurdo de la amistad entre dos chicas. Marina y Holly son amigas íntimas desde muy pequeñas, pero llega el momento en que la división entre ambas es irreconocible. Si mi ojo psicológico no me deja mentir, ambas tienen un problema con la codependecia emocional e incluso física. La ansiedad las provoca cuando no saben nada una de la otra, e incluso en el tema de los romances los problemas empiezan a hacer estragos en su relación ya de por sí enfermiza. Marina no tiene identidad y la encausa a la vida de Holly, si esta última encuentra algo interesante Marina siempre trata de quitárselo, luego cuando Holly se harta de ello Marina también lo hace. Marina a pesar de ser envidiosa e imponente, es débil en emociones, mientras que Holly aunque no es tan arrogante ni hostil, lleva más a flote su vida aunque claro, con el punto incómodo de esa rara relación con su vieja amiga.Con todo esto Holly depende de Marina, sabe muy bien que su 'amiga' solo la lástima, pero aun asi le parece imposible el dejarla.
El final que tiene la trama es un tanto desalentador, pero muy real.
Ficha técnica
Año: 2001
Duración: 107 min.
País: Inglaterra
Director: Sandra Goldbacher
Guión: Sandra Goldbacher & Laurence Coriat
Música: Adrian Johnston
Fotografía: Denis Crossan
Reparto: Anna Friel, Michelle Williams, Oliver Milburn, Kyle MacLachlan, Trudie Styler, Nicky Henson, Allan Corduner, Deborah Findlay
Productora: Fireworks Pictures / Samuel Goldwyn Films
Requiem por un sueño es una de las películas más crudas que he visto en cuanto al tema de las adicciones, solo un paso más adelante que Trainspotting.
Harry y Marion son dos enamorados que viven a la sombra de la droga, de la cual no pueden prescindir, Harry, es capaz de robar y hacer negocios sucios con tal de proveerse de buenos momentos y Marion, no se queda atrás vendiéndose asi misma. La madre de Harry es otro personaje que se ve involucrado en el mundo de las drogas que se sabe bien, no tienen respeto por la edad y mucho menos por la ignorancia. Todos los personajes tienen finales trágicos,... que quedan tatuados en la mente al compás de ese música tan ansiosa que a su vez pareciera que es una droga misma.
Hay una versión más extensa de Lux aeterna que fue compuesta para ser parte del trailer de la película del Señor de los anillos llamada requiem for a tower, irónicamente aparece en Requiem por un sueño, pero no en El Señor de los anillos: las dos torres. Ha sido utilizada también en los trailers de El código da Vinci.
...verano, otoño, invierno... Nunca salgo del verano.
A veces la paranoia va de la mano con la inseguridad mientras ambas se pasean por viejas experiencias... sobre todo si tienen relación estrecha con personas que conocemos muy bien.
), en resumidas cuentas todo se tradujo en ese momento a una palabra: Paz. Cabe mencionar que esta canción la use como fondo para ambientar mi proyecto de tesis, la cual tenía estrecha relación con la 
Un extraordinario filme surrealista. Fue dirigido por Luis Buñuel y producida por Gustavo Alatriste en el año de 1964 ocupando el número 16 dentro de las 100 mejores películas del 
Ficha técnica
